Myten om enhjørningen har været med os siden det gamle Kina og er normalt afbildet som en stor hest med et enkelt horn der rager ud fra panden, og det har været repræsenteret i teknikken, og skrifter af mange gamle kulturer i hele Asien og Europa. Ved middelalderen kristne Europa havde begavet enhjørning med mange symbolske kvaliteter, både religiøse og verdslige. Samt repræsenterer renhed og kyskhed blev ofte set som et symbol for Christ.Once accepteret i middelalderens Europa enhjørningen blev hurtigt et vigtigt element i kunsten, herunder gobeliner og tekstiler. The Lady og Unicorn gobeliner, for eksempel, repræsenterer de fabelvæsner 'relation med renhed, samt den myte, at enhjørningen kun kunne tæmmes af en jomfru. I middelalderen gobeliner var almindelige blandt aristokratiet, ofte bliver brugt til at tilføje farve til trist interiør og giver varme. De mest almindelige designs var bibelske allegorier, men med den stigende fremtrædende enhjørninger i kunsten de snart kom til at blive brugt som emne matter.The Lady og Unicorn gobeliner er blandt de smukkeste og mest fængslende mesterværker af enhjørning kunst. De var uopdaget indtil 1844, da de blev fundet af den franske historiker Korrekt Mérimée i Boussac Slot. Romanforfatteren Georges Sands bragte dem til offentlighedens opmærksomhed i hendes romaner. Alvorligt beskadiget af fugt, blev de købt af The Cluny museet i Paris i 1853 og restaureret. De er nu vises i deres eget cirkulære værelse på Museum.Thistle designer og vævere af Lady og Unicorn serien er ukendt, men eksperter anslår de blev vævet i slutningen af ​​det 15. århundrede. Det menes, at serien blev bestilt af Le Viste familien, hvoraf hoved var Jean Le Viste, en adelsmand i retten i King Charles VII, da våbenskjoldet på standarderne, herunder løven og enhjørningen, repræsenterede familien. Den dekorative floral baggrund af hvert tæppe er den samme. Mille Fleurs mønster, hvilket betyder "tusinde blomster" er en stil mest forbundet med Brugge og Bruxelles områder i Flandern i Belgien, så det er almindeligt troede, at gobelinerne blev foretaget there.The smukt vævede gobeliner bruger L'Halluin vævning teknikker med dristige farver og indviklede detaljer. Hver gobelin har de samme emner, en dame og den mytiske enhjørning. En løve vises også i hver scene. Men tema for hver er lidt anderledes. Inddragelsen af ​​andre dyr en kanin, fugle, en abe tilføjer til en verden af ​​fantasi og supplere de gådefulde images.The seks gobeliner siges at repræsentere de fem sanser Smag, hørelse, syn, lugt og berøring med den sjette tolkes ofte som " kærlighed ". I synet gobelin en kvinde ses holder et spejl, afspejlede den allestedsnærværende enhjørning i sin glas. Den gobelin repræsenterer hørelse ser kvinden spille et musikinstrument, løven og enhjørningen stående ved begge sider indrammer scenen. I tredje gobelin damen ses at tage et stykke slik som en fejring af smag. Løven og enhjørningen igen funktionen, liggende på ryggen. Repræsenterer touch, i fjerde gobelin damen holder enhjørning horn som løven ser ud på. I femte gobelin vi ser damen gøre en krans af friske blomster. Løven og enhjørningen igen indramme scenen, mens en abe lugter en af ​​blomsterne demonstrerer theme.Adorned med ordene "A Mon Seul Desir" betyder "at min sjæl ønske", den sjette tapetet i serien er større end resten og adskiller tema. Den gobelin forestiller en dame med en halskæde mens hendes trælkvinde har en åben kiste. Et telt i billedet siges at repræsentere den dames sjæl ønske, som hun er ved at enter.Some fortolkninger se gobelinerne som repræsenterende jomfruelighed, der bygger på en gammel myte, at kun en ren jomfru kunne tæmme enhjørning. Andre fortolkning ser damen sætte halskæde i brystet som en fornægtelse af de lidenskaber vakt i de andre gobeliner. Endnu en anden version ser dette gobelin som repræsenterende en sjette sans for forståelse eller empati. Sidstnævnte forklaring er taget fra prædikener Jean Gerson, en lektor ved universitetet i Paris omkring 1420.The oprindelige Lady og Unicorn gobeliner er i øjeblikket vises i Paris 'Musée National du Moyen-Age Thermes de Cluny i deres eget formål bygget værelse. Selv i dag er de stadig udstråler en verdensfjern charme og sindsro, som kun få kunstværker kan claim.Copyright © The Tapestry House, alle rettigheder reserved.This er Free-Reprint artiklen fra The Tapestry House. Vores vilkår er: Lad copyright erklæring intakt venligst offentliggøre forfatter info herunder links Anvend ikke artiklen i uopfordrede e-mails venligst holde alle links intakt og "som er" - ingen indlejret søgeord advertisingYou kan kontakte os på articles@thetapestryhouse.com
Af: Angela Dawson-Field