| Hjem | sygdom | Fødevarer | Sundhed | familie | Fitness | 
  • Royal Windsor Tapestry

    Den genopblussen af ​​Arts and Crafts Movement og design af William Morris i slutningen victorianske periode oplevede en interesse re dukke op i tapetet, og deres designs. Med de fleste af de europæiske værksteder i tilbagegang efter den franske revolution og en stigende bevidsthed om håndværket en britisk Tapestry House blev etableret i 1876 af to franskmænd, Marcel Brignolas og Henri CJ Henry. Royal Windsor var en af ​​to gobelin huse der skal fastlægges i det nittende århundredes England, den anden var William Morris 'Merton Abbey. Fransk Indflydelse på Royal CourtMany af arbejderne i Royal Windsor Tapestry Works stammer fra Frankrig og Aubusson Works. Typisk kvinderne arbejdede som gobelin reparatører og børn deltog i en lokal folkeskole nær farvning centrum. Brignolas brugte Aubusson indflydelse i farvning og farve ordninger, men den udsøgte og detaljerede produceret arbejde er nok den fineste arv denne franske samfund. Den første producerede stykke var en buste af dronning Victoria taget fra maleriet af Baron Heinrich von Angeli og tilpasset af Phoebus Levin. Den yngste søn af dronningen, tog prins Leopold en særlig interesse i fabrikken og design, fra hvem det nød betydelig kongelig protektion. Prinsen var formand for udvalget dannet for at føre tilsyn med fabrikken og fik følgeskab af flere andre medlemmer af den kongelige familie, indtil hans pludselige død i 1884. The Royal Windsor Tapestry Works er kendt for nogle meget detaljerede og storslåede designs i løbet af deres korte levetid. Disse omfatter de berømte lystige koner i Windsor, en serie på otte prisbelønnede paneler, som i 1878 ₩ guldmedalje i Paris. Fortæller historien om Falstaff disse vanskelige, men levende mesterværker besidder en udsøgt detalje og er indrammet med en iøjnefaldende grænsen, meget i den franske stil og væskende munterhed og varme for at afspejle den leg. Blomster findes i Elizabethan haver såsom eglantine dekorere paneler og tilføje til den detaljer i selve billedet. Disse gobeliner forsvandt i mange år, dukker i slutningen 1970'erne, da syv paneler optrådte på auktion. Da Royal Windsor Tapestry Works voksede i popularitet Dronning Victoria tog en interesse i design og opfordrede andre kongelige til provision stykker. De første to lave warp væve voksede til i alt otte, da arbejdet voksede i popularitet og flere kommissioner anmodede med 16 på plads i dens lukning i 1890. Dronningen havde flere gobelin reparationer afsluttet på fabrikken, herunder fra Holyrood. Shakespeare in TapestryAnother berømte design på vej ud af Royal Windsor og bestilt af priserne Louis, Marchioness af Lorne var en gobelin fejrer, "Much Ado About Nothing. "Det menes dette er den brik, der nu hænger i Buckingham Palace. Dronningens Sofa, som har to karikaturtegninger af detaljerede og delikat vilde roser arbejdede i design og dronning Victorias monogram er en velkendt Royal Windsor stykke og er nu en del af Royal Collection. Kunstnerne har skabt en unik kollektion, der indfanger den britiske tradition og kultur sammenflettet med naturen og med en fransk baseret design. Markant disse gobeliner er designet til royalty og de rige og blev ikke masseproduceret for de nye middelklasse. EA Ward designet mange af brikkerne til at komme ud af Royal Windsor, herunder dens største gobelin, slaget ved Aylesford. Det menes, at meget få af de originale tegninger og tegnefilm har overlevet. Brikkerne designet til Mansion House i London blev ødelagt under Blitz, mens andre menes at være blevet bortskaffet af Edward VII i udførelsen boet efter dronning Victoria. Emerging Trends og FutureThe pludselig død af prins Leopold i 1884 præciseret død for Royal Windsor og fabrikken begyndte at falde efter en kort levetid producerer meget detaljerede og unikke designs. Arrangementer faldt sammen med et fald i den generelle økonomi og voksende nationalisme i Europa, og yderligere provisioner kunne ikke findes. Snarere end associeret royalties med en konkursramt fabrik blev det besluttet at lukke værkerne i 1890. Gobeliner voksede i Amerika med de nye indvandrere, der ønsker at kopiere et stykke af deres europæiske arv. Mange af de franske arbejdere, herunder Foussadier familien forlod England for Amerika tager med Aubusson måde at arbejde ind i et spirende nyt marked og udvikle deres ekspertise i den nye verden. Detaljerede gobeliner forbliver populære i dag, og med nye produktionsteknikker, er et godt lavet og detaljeret tapetet en overkommelig og populær måde at dekorere et hjem
    Af:. Angela Dawson