William Morris var en engelsk designer, digter, kunstner og håndværker, hvis design til tekstiler, farvet glas, møbler, tapet og mange andre dekorative kunst bidraget til at skabe kunst og kunsthåndværk bevægelse i den victorianske æra. Talenter Morris kendte ingen grænser. Han havde en medfødt nysgerrighed og en påskønnelse af alle ting smukke og han forsøgte hænderne på næsten alt. Han blev født den 24 Marts 1834 i Walthamstow, Essex og havde en behagelig barndom før deltage Marlborough og Exeter College, Oxford. Mens studerer til Holy Orders på Oxford i 1853 mødte han Edward Burne-Jones, der senere skulle blive hans forretningspartner og livslang ven. Han opgav sine studier efter at have læst den sociale kritik af Carlyle, Kingsley og Ruskin og besluttede i stedet at blive arkitekt. Den unge novice blev en lærling til G.E. Street, en arkitekt involveret i gotisk vækkelse. Men impulsivt kreativ han snart træt af dette og begyndte ligesom hans ven Burne-Jones, at male. Finde kunsten hans forte han omfavnede den fuldt ud, skrive digte og trykning og lære at væve og farvestof og arbejde en væv. Det var sidstnævnte forfølgelse, der ville komme til at demonstrere Morris talent på det er mest imponerende. Hans spektakulære gobeliner blev hans mest berømte creations.Morris udviklet en bred vifte af kompetencer. Han lærte at brodere ved unpicking antikke stykker til at lære stingene, han oprettet en væv i hans hus og lærte sig selv at væve med kun en 18. århundredes franske manual for vejledning. I løbet af få måneder havde han afsluttet sin første gobelin design.In 1861 Morris grundlagde Morris, Marshall, Faulkner og Company sammen med venner Peter Paul Marshall og Charles Faulkner og efterfølgende begyndt Arts and Craft Movement. Sammen med Edward Burne-Jones og kolleger kunstnere Ford Maddox Brown og Dante Gabriel Rosetti, produceret gruppen nogle af de mest kreative vægtæpper og vægtæpper Storbritannien havde set. Et af William Morris mest varige arv er hans revitalisering af billedtæppe kunst. Ved midten af ​​det 19. århundrede væg gobeliner var blevet bare en anden masseproducerede element. Drevet af behovet for at demonstrere vigtigheden af ​​den enkelte over produktionsmidlerne Morris brugte gobelin-og tekstildesign at genoplive den centrale betydning af kreativitet i art.It var Morris ambition om at puste nyt liv i kunsten, og han opnåede det. Morris 'vægtæpper og gobeliner stadig en vigtig indflydelse på design i dag. Hans mest berømte værker generelt featured tal trak af Burne-Jones. Morris ville designe baggrunden og gobelin ville blive vævet af Morris, Marshall, Faulkner & co, som blev simpelthen Morris & Co i 1874, da Morris tog eneste kontrollerer.Det Quest for den hellige gral, som i øjeblikket udstillet på Birmingham Museum er en af de mest kendte værker af Morris & Co Ligesom mange af de andre, var tapetet, der skildrer den fascinerende historie om søgen efter den hellige gral, designet af Edward Burne-Jones. Det er et af seks vægtæpper illustrerer historien og er vævet i 1895-96.One af de mest indviklede og smukke kreationer fra selskabet, der er kendt som "Firm" er Livets Træ billedtæppe. Designet af Morris det viser hans talent med mønstre og hans bevidsthed og forståelse for brugen af ​​farver. Symbolising vækst og fortsat liv, Livets Træ vægtæppe er stadig en Morris mest anerkendte works.Morris & Co 's mest populære religiøse gobelin' tilbedelse Magi 'blev først produceret i 1890. Samt være Morris mest kirkelige det var også den mest komplekse. Mindst ti lignende versioner af tapetet var vævet mellem 1890-1907. Oprindeligt designet af Burne-Jones tapetet skildrer Fødselskirken scene.Possibly de mest fængslende og charmerende af Morris & Co 's gobeliner er Ehret die Frauen. Oprettet af Marianne Stokes hængende var inspireret af et citat fra Friedrich von Schillers 1796 digt "wurde der Frauen" (Kvindernes Worth), som vises i den øverste kant: "Ær Women, de broid og væve himmelske roser i jordiske liv." Et af Morris store passioner var ved at udskrive, og han genoplivede mange gamle teknikker. En af hans mest berømte værker, værker af Geoffrey Chaucer, var et ambitiøst stykke med 87 træsnit efter tegninger af Burne-Jones. Morris selv designet mange af de dekorative grænser for de sider, såvel som rammer for illustrations.Its effekten var ikke kun følte i den victorianske æra, men også langt ind i det 20. århundrede påvirke mange moderne grafiske designere til at eksperimentere på nye områder inden for design. Morris 'tilgang til at påtage sig alle aspekter af et værk var åbne for at eksperimentere, er blevet mere almindeligt, men var usædvanligt for sin day.Morris var en af ​​de mest produktive kunstnere i det 19. århundrede. Værker af William Morris er bevis på, at ægte skønhed kan være tidløst. Så populære i dag, som de var over et århundrede siden, har Morris kunst fortsatte med at inspirere nye generationer af kunstnere og kunsthåndværkere til at nå ud over konventionen og virkelig create.Copyright © The Tapestry House, alle rettigheder reserved.This er Free-Reprint artiklen fra The Tapestry Hus. Vores vilkår er: Lad copyright erklæring intakt venligst offentliggøre forfatter info herunder links Anvend ikke artiklen i uopfordrede e-mails venligst holde alle links intakt og "som er" - ingen indlejret søgeord advertisingYou kan kontakte os på articles@thetapestryhouse.com
Af: Louise Alderson