| Hjem | sygdom | Fødevarer | Sundhed | familie | Fitness | 
  • Medieval Tapestry Designs

    The Medieval periode i historien oplevede opblomstring af tapetet design til modenhed. Den mørke middelalder var præget af enkle designs af dyr og fugle, mens middelalderen oplevede virkelige kunst, design og skønhed dukker op i detaljer. Mange designs og tegnefilm skabt dengang har bevaret en tidløs popularitet og forblive på mode selv i dag. Det detaljer og tidløse Nature Of Medieval TapestryWith fremkomsten af ​​mere detaljerede billedtæppe design de religiøse temaer viste sig meget populært. Anvendes af kirker til at bibringe beskeder til analfabeter fattige disse vægtæpper var udsøgte mesterværker i sig selv. Ofte byder populære religiøse figurer såsom Kristus, Jomfru Maria disse blev ofte vist i nutidig kostume og med en fantasifuld perspektiv. Faces gik i retning agterstavnen og alvorlige udtryk. Perspektiv udvikles gennem middelalderen som vævere med begrænsede tegnefærdigheder udviklede kunstneriske evne og detail.As renæssancen udviklede og middelalderen frem en mere naturskønne og sekulære opfattelse opstod i gobelin design. Nogle er ganske spektakulær, indfange livet som det var dengang. De scener var ofte overfyldt med voksne, børn blev sjældent set. Funktioner af dagligdagen blev skildret som vinfremstilling, falkejagt og damer syning. Andre frembringelser indgår i en gobelin var mytologiske væsner og figurer og natur sig i en byge af grønne. Fortrængning af scener featured kraftigt med dyr, bygninger, mennesker stuvet sammen i. The War of Troy ved Tournai designer Pasquier Grenier for eksempel er helt fyldt med mennesker og levende skildrer det kaos og drama af slagmarken. Ligesom en slagmark, er det når man ser på tapetet er svært at vide hvor man kan se første og hvem der er ven eller fjende. Personen ofte idriftsættelse arbejde ville finde sig afbildet som en karakter i tapetet. Det var næsten som om en pulserende energi spundet gennem disse udsøgte mesterværker fejende selve livet i deres skildring og danner en diskussion brik i et palads eller statelig hjem. Dyr blev populær i middelalderen designs og var normalt hunde, heste og andre indenlandske arter. Sommetider mytologiske skabninger såsom enhjørningen ville træk i gobelin design. The Lady og Unicorn Paneler, nu vises i Cluny Museum og bruges til at skildre sanserne er en klassisk eksempel på middelalderlig arbejde og relationerne mellem mytologi. Et yderligere eksempel på senmiddelalderlige billedtæppe er Unicorn gobeliner, der er sarte endnu dramatisk i design og menes at være en allegorisk repræsentation af opsamling og Kristi død. Med detaljeret blomsterdekoration og mille fleurs disse to serier er klassiske eksempler på middelalderens design, der har bevaret deres popularitet i den moderne verden, og også demonstrere de færdigheder og evner vævere i Europa på det tidspunkt. Medieval ColourIn middelalderen jordfarver og planter blev brugt til farve. Tre planter blev kendt i Europa i farvning af materialet. Disse var woad, krap og svejs. Krap produceret rød farve, svejse en gul farve og woad er kendt for sine blå tinktur. Når blandet disse primære farver dannede andre i paletten. De tre primære farver blev anvendt i Lady og Unicorn Vægtæpper. Farver, der kræves slibning af sten, såsom lilla sjældent blev brugt på grund af bekostning. Som håndværkere opdagede potentialet i masseproduktion af farvningen og materiale blev tilpasset for at afspejle gevinster såsom at eliminere guld og sølv materiale. Grænser var populære og ofte dekoreret med flora og fauna eller med et band at fortælle historien i tableau. Undertiden arme en lord ville blive indarbejdet i til grænsen som en ramme. Som håndværk udviklet andel blev mere præcise og skygger og anatomiske struktur mere præcis i tapetet. En tidløs LegacyMany af de klassiske stilarter og designs skabt i middelalderen har bevaret deres popularitet i den moderne verden. Scener af landlivet og vinfremstilling, af kampe og legender har bevaret deres appel. Unicorns fortsat glæde med deres mystiske natur og de klassiske designs fra middelalderen har varet. Le Bain med sin mille fleur baggrund er en velkendt Medieval billedtæppe, der stadig kan findes som en væg hængende til den stilfulde moderne hjem. Medieval vævere skabt en arv i deres gobelin design, der portrætterer hverdagen samt danne en forestillet eksistens gennem legende. Appellen af ​​klassiske figurer som metafor for sanserne eller som krigere fortsætter med at fyre en beundring for gobelin, der har bevaret sin appel gennem tiden
    Af:. Angela Dawson